EL ART NOUVEAU
El Art Nouveau (arte nuevo) es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño.
A influenciado las tendencias de la arquitectura, el diseño y las corrientes visuales en su conjunto.
CARACTERISTICAS PRINCIPALES
Adopta las circunstancias de la vida moderna por lo que se halla íntimamente ligado a la producción industrial vertientes: la arquitectura y el diseño grafico
Características generales
•Se desligó del simbolismo en busca de una autenticidad de época
•Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de los estilos anteriores ( renacimiento, barroco, neoclasicismo, romanticismo, etc)en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno puesto que nacía un nuevo siglo
•Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la expresión
•Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios que las dota de singular de belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial
•Las únicas conexiones estilísticas que se le pueden encontrar son las del prerrealismo del ultimo romanticismo ingles , y el movimiento llamado artes y oficios
LA INFLUENCIA DEL ARTE MODERNO
Mientras algunos de estos movimientos tuvieron una de estas influencia en el diseño gráfico, por ejemplo, el fauvismo y el expresionismo alemán, otros como el cubismo, futurismo, el dada, el surrealismo, la escuela de de Stijl, el suprematismo y el constictivismo tuvieron un impacto directo sobre el lenguaje gráfico de la forma y la comunicación visual de este siglo.
Vanguardias
CUBISMO.
Nace en Francia y abarca desde 1907 hasta 1914.
•Al introducir un concepto de diseño independiente de la naturaleza , el cubismo inicio una nueva tradición artística con un enfoque distinto esto termina con 400 años de influencia renacentista en el arte pictórico.
•En el año 1913 El cubismo evolucionó hacia los que recibido el nombre de cubismo sintético. Con base en observaciones pasadas el cubismo inventó formas que eran signos, más que representaciones del tema.
EL FUTURISMO
El futurismo se establece en Italia en 1909 tras la publicación del «manifiesto futurista» de Filippo Marinetti, que hablaba sobre el movimiento, la superioridad de la maquina sobre el hombre y la importancia de dejar lo establecido en el pasado para crear cosas nuevas.
El futurismo influenció al diseño gráfico con nuevas ideas tipográficas que darían una perspectiva caótica y atrapante a los textos.
DADAÍSMO.
•Hubo considerables elementos del dadaísmo que utilizó el diseño gráfico. Para algunos el diseño gráfico moderno nace en el movimiento Dadá, las obras de Marcel Duchamp, Francis Picabia y Tristan Tzara influirán el el diseño publicitario, la tipografía y la identidad.
EL SURREALISMO.
•nace en París en el año 1924.Se basa en el mundo de la intuición, los sueños y el inconsciente según Freud.El surrealismo busca una verdad interna, sin la censura de la conciencia.
•El surrealismo afectó a la sociedad y a la comunicación visual. Los pintores surrealistas fueron llamados naturalistas de lo imaginario.
•SALVADOR DALÍ(1904-1989, Figueres, España) es el más famoso de los surrealistas y su nombre pasó a ser, con el tiempo, sinónimo del movimiento.
• El IMPACTO DEL SURREALISMO EN EL DISEÑO GRÁFICO * liberación del espíritu humano* pionero de las técnicas nuevas * demostró como la fantasía y la intuición podían ser expresadas de forma visual.
EL MOVIMIENTO DE ARTES Y OFICIOS
En el siglo XIX,la calidad del diseño y la producción de libros fue un victima de la revolución industrial
Surgió en Inglaterra en el siglo XIX.
Contra la confusión artística, moral y social de la Revolución Industrial.
Defendía el diseño y el regreso a la destreza manual
Despreciaba artículos producidos en masa
Artistas destacados
John Ruskin
Escritor y artista
•Inspiro la filosofía estética y conciencia social del movimiento.
•Rechazo la economía mercantilista.
•Insistió en la unión del arte y el trabajo al servicio de la sociedad.
William Morris
( 1834-1896)
Escritor, reformador social, diseñador y artista
•Figura esencial en la historia del diseño.
•Estudio arquitectura y arte.
•Escribir era su actividad cotidiana, escribió poesía, ficción
ERA VICTORIANA
–Fue una época de rígida moral y creencias religiosas
-Fue una era de búsqueda constante de un estilo
-El lema popular era ‘’ Dios está en el cielo, todo es bien en el mundo ‘’
CONTEXTO DE LA ÉPOCA
REVOLUCIÓN INDUSTRIAL
•1888
•PREVANGUARDIA
•CONSUMISMO
Revolución industrial: la mecanización de la tipografía
· Sigue siendo un proceso bastante caro y lento
· Para los siglos xix las prensas producían hasta 25000 copias por hora pero cada letra se debía colocar a mano
· Cerca de 300 máquinas fueron patentadas en Europa y América
· Se invirtieron millones de dólares en la investigación de tipografía
· Mergenthaler inmigrante alemán creó el primer teclado, una caja topográfica
· El invento de Mergenthaler implicaba el uso de pequeñas matrices en forma de letras, números y símbolos
· El alto costo de 8 centavos en la compra de los periódicos era alto para las personas así que se redujo a dos a medida que iba aumentando la producción del papel
· La pintería del diseño era desenfrenada
· Aparecían nuevos diseños de letra según se iban solicitando
· Las gráficas victorianas eran el punto de inicio de todo.
En conclusion se podria decir que todas estas corrientes nos dejaron como inspiración :
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Colores vivos con tonalidades brillantes
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Figuras geométricas
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Diferentes tipos de Tipografía
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Ilustraciones abstractas de personas
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Diseños naturales
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Uso de colores brillantes
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Elementos y diseños planos y mas …
BOLT⚡️ 