Redacción Publicitaria 1

1 Eslogan para el producto Silpancho de Rana

2 Estrategias de Argumentación

Narración

Había una vez una ranita muy lejos de casa que se moriría de frío esto es por que estaba en el altiplano y sobretodo en la ciudad de La Paz,así que la ranita buscaba un lugar cálido; ya que si no lo encontraba ella correría peligro y decidió partir un viaje rumbo hacia Santa Cruz.

Lamentablemente rumbo a su viaje un par de personas se le acercaron a la ranita y dichas personas eran unos chefs muy famosos y ellos estaban buscando una nueva carne un nuevo sabor, es de ahí dónde vieron a la ranita y les llamo la atención y decidieron experimentar con muchos platos pero hubo un plato que les llamo mas la atención que era el famoso silpancho de rana algo muy rico . Es de ahí que los chefs decidieron hacer la famosa “Silpancheria Saltarin” .

Fin

Descriptiva

Hubo una vez una rana muy grande de color verde oscuro, muy blandita por fuera pero era de termer por su tamaño con unos ojitos muy saltones, un cuerpito muy chiquitito y con unas patitas muy chiquititas que casi no las sientes .

Ella paseaba por un pantano muy espeluznante lleno de rocas muchos árboles alrededor, pero la ranita era muy valiente ya que cruzó todo el pantano atravesando los árboles las rocas hasta que llegó a una ciudad llena de personas muy grandes con edificios muy enormes ella era muy tímida en ese tipo de lugares ya que no sentía como en casa porque era un lugar desconocido lleno de peligros .

Pasaron muchos años la ranita estaba apunto de morir ya que están muy cansada con una carita muy arrugada unas patitas muy cansadas solo le quedaban días pero la ranita era algo extraña ya que al pasar lo años la ranita creció y creció y se volvió enorme .

Pasaron unos cuantos días más y la ranita murió en una calle muy conocida de la ciudad cuando personas se acercaron a la ranita y vieron que era gigante y unas personas de la ciudad decidieron cocinar a la ranita antes de que se echara a perder la cosa esque la ranita tenía una carne exquisita una piel muy fina y es de ahí dónde decidieron preparar un silpancho a modo de probar a la ranita y los resultados fueron espléndidos ya que el silpancho fue todo un éxito ya que todos lo disfrutaban los niños los adultos y los ancianos es de ahí dónde construyeron un restaurant con esfuerzo de toda la ciudad llamado “Silpancheria saltarín” conmemorando a la ranita gigante que murrio en esa calle muy conocida de la ciudad .

Fin

Corrientes que ayudaron al diseño gráfico

EL ART NOUVEAU

El Art Nouveau (arte nuevo) es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño.

A influenciado las tendencias de la arquitectura, el diseño y las corrientes visuales en su conjunto.

CARACTERISTICAS PRINCIPALES

Adopta las circunstancias de la vida moderna por lo que se halla íntimamente ligado a la producción industrial vertientes: la arquitectura y el diseño grafico

Características generales 

Se desligó del simbolismo en busca de una autenticidad de época 

Es el primer movimiento que se desprende  casi por completo de la imitación de los estilos anteriores ( renacimiento, barroco, neoclasicismo, romanticismo, etc)en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno puesto que nacía un nuevo siglo

Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la expresión

Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios que las dota de singular de belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial

Las únicas conexiones estilísticas que se le pueden encontrar son las del prerrealismo del ultimo romanticismo ingles , y el movimiento llamado artes y oficios

LA INFLUENCIA DEL ARTE MODERNO

Mientras algunos de estos movimientos tuvieron una de estas influencia en el diseño gráfico, por ejemplo, el fauvismo y el expresionismo alemán, otros como el cubismo, futurismo, el dada, el surrealismo, la escuela de  de Stijl, el suprematismo y el constictivismo  tuvieron un impacto directo sobre el lenguaje gráfico de la forma y la comunicación visual de este siglo.

Vanguardias

CUBISMO.

 Nace en Francia  y abarca desde  1907  hasta 1914.

Al introducir un concepto de diseño independiente de la naturaleza , el cubismo inicio una nueva tradición artística con un enfoque distinto esto termina con 400 años de influencia renacentista en el arte pictórico.  

En el año 1913 El cubismo evolucionó hacia los que recibido el nombre de cubismo sintético. Con base en observaciones pasadas el cubismo inventó formas que eran signos, más que representaciones del tema.

EL FUTURISMO

 El futurismo se establece en Italia en 1909 tras la publicación del «manifiesto futurista» de Filippo Marinetti, que hablaba sobre el movimiento, la superioridad de la maquina sobre el hombre y la importancia de dejar lo establecido en el pasado para crear cosas nuevas.

El futurismo influenció al diseño gráfico con nuevas ideas tipográficas que darían una perspectiva caótica y atrapante a los textos.

DADAÍSMO.

Hubo considerables elementos del dadaísmo que utilizó el diseño gráfico. Para algunos el diseño gráfico moderno nace en el movimiento Dadá, las obras de Marcel Duchamp, Francis Picabia y Tristan Tzara influirán el el diseño publicitario, la tipografía y la identidad.

EL SURREALISMO.

nace en París en el año 1924.Se basa en el mundo de la intuición, los sueños y el inconsciente según Freud.El surrealismo busca una verdad interna, sin la censura de la conciencia.

El surrealismo afectó a la sociedad y a la comunicación visual. Los pintores surrealistas fueron llamados naturalistas de lo imaginario.

SALVADOR DALÍ(1904-1989, Figueres, España) es el más famoso de los surrealistas y su nombre pasó a ser, con el tiempo, sinónimo del movimiento.

 El IMPACTO DEL SURREALISMO EN EL DISEÑO GRÁFICO * liberación del espíritu humano* pionero de las técnicas nuevas * demostró como la fantasía y la intuición podían ser expresadas de forma visual.

EL MOVIMIENTO DE ARTES Y OFICIOS

En el siglo XIX,la calidad del diseño y la producción de libros fue un victima de la revolución industrial

Surgió en Inglaterra en el siglo XIX.

Contra la confusión artística, moral y social de la Revolución Industrial.

 Defendía el diseño y el regreso  a la destreza manual

Despreciaba artículos producidos en masa

Artistas destacados

John Ruskin
Escritor y artista

Inspiro la filosofía estética y conciencia social del movimiento.

Rechazo la economía mercantilista.

Insistió en la unión del arte y el trabajo al servicio de la sociedad.

 William Morris
( 1834-1896)

Escritor, reformador social, diseñador y artista

Figura esencial  en la historia del diseño.

Estudio arquitectura y arte.

Escribir era su actividad cotidiana, escribió poesía, ficción

ERA VICTORIANA

Fue una época de rígida moral y creencias religiosas 

-Fue una era de búsqueda constante de un estilo 

-El lema popular era ‘’ Dios está en el cielo, todo es bien en el mundo ‘’

Awn Pugin (1812-1852)

 Definió al diseño como un acto moral que lograba el arte a través de ideales y actitudes del diseñador 

– Diseño los detalles ornamentales se la casa del parlamento Británico

– su influencia Fue la imitación de la arquitectura gótica

Louis Prang (1824-1909)

Impulso el arte y llevo a cabo competencias para tener temas en el uso de sus imágenes impresas 

Owen Jones (1809-1874)

-Influyó de forma importante en el diseño 

-Introdujo los ornamentos moriscos al diseño occidental en su libro ‘’ planos, Evacuaciónes, Secciones y Detalles de la Alhambre de los años 1842 – 45 ‘

-Influyó por medio de su libro ‘’La gramática de los ornamentos del año 1856 

CONTEXTO DE LA ÉPOCA

REVOLUCIÓN INDUSTRIAL

1888

PREVANGUARDIA

CONSUMISMO

Revolución industrial: la mecanización de la tipografía 

 ·      Sigue siendo un proceso bastante caro y lento

·      Para los siglos xix las prensas producían hasta 25000 copias por hora pero cada letra se debía colocar a mano

·      Cerca de 300 máquinas fueron patentadas en Europa y América

·      Se invirtieron millones de dólares en la investigación de tipografía

·      Mergenthaler  inmigrante alemán creó el primer teclado, una caja topográfica

·      El invento de Mergenthaler implicaba el uso de pequeñas matrices en forma de letras, números y símbolos

·      El alto costo de 8 centavos en la compra de los periódicos era alto para las personas así que se redujo a dos a medida que iba aumentando la producción del papel

·      La pintería del diseño era desenfrenada

·      Aparecían nuevos diseños de letra según se iban solicitando

·      Las gráficas victorianas eran el punto de inicio de todo. 

 

En conclusion   se podria decir que todas estas corrientes nos dejaron como inspiración :

  • Colores vivos con tonalidades brillantes 

  • Figuras geométricas

  • Diferentes tipos de Tipografía

  • Ilustraciones abstractas de personas 

  • Diseños naturales 

  •  Uso de colores brillantes 

  • Elementos y diseños planos  y mas …


 

Vanguardias

IMPRESIONISMO

Esta vanguardia se caracterizaba por plasmar la luz en sus obras resaltando los colores primarios y mezclándolos como juntar otras tonalidades . Otra de las características es la ausencia de la perspectiva y la eliminación del color negro ya que no lo usaban mucho.

EXPRESIONISMO

Esta vanguardia se caracteriza por ser algo real con respecto a lo que pasaba reflejando amargura en sus obras ,ya que fue una época muy dura y cruel , estas obras no muestra cosas muy lindas ya que se estaba viviendo la primera guerra mundial básicamente se mostraba la miseria que dejo la guerra.

FAUVISMO

Buscaban una intensidad de emociones que separaba de la realidad, también eran obras planas se nota que usaban mas colores oscuros.

Básicamente esta vanguardia queria unir la vida con el arte mezclándola también en esta vanguardia el ser humano vivía como un robot es por eso que como dije en las obras buscaban trasmitir emociones .

CUBISMO

Esta vanguardia se caracteriza por el uso de figuras geométricas como rectángulos, triángulos y cubos de donde sale su nombre, este movimiento trata de romper con la representación naturalista, usando estos elementos geométricos y la usa de una manera simultánea causando varios ángulos en un mismo plano.

FUTURISMO

Es un movimiento artístico literario que rechaza el pasado y la tradición, demostrando mucho movimiento y maquinas, también se crea un manifiesto futurista donde se muestra amor al cambio a un mundo modernizado.

DADAISMO

Esta vanguardia trataba de romper las reglas de hacer que la creatividad fluyera sin necesidad de pensar proponiendo el caos sobre el hombre. En la pintura fue la vanguardia que más destaco, este movimiento se puede decir que dio paso al arte pop de los años 60.
Básicamente era algo absurdo porque lo que los demás decían esto no puede ser arte hubo otros donde veían algo espléndido de apreciar.

SURREALISTA

Es una vanguardia que busca por encima de lo real y lo relaciona con sueños, toma conceptos prestados del futurismo y dadaísmo, también toma en cuenta la distorsión en obras siendo un movimiento espontaneo que representa lo primero que piensa el artista.

Renacimiento & Edad Media

Edad Media

La Edad Media es una época de la historia caracterizada por el inicio del dominio de la Iglesia Católica sobre todos los aspectos de la vida. Esto se refleja enormemente en la producción artística de este periodo esta financiada y encargada por la Iglesia. Dos corrientes artísticas surgen principalmente, el arte Románico y el arte Gótico, en este bloque vamos a repasar las principales características de ambos, tanto en pintura y escultura como en arquitectura.

Renacimiento

Surgió como resultado de una progresiva apertura de las ciudades de la época ante el comercio. Con esta apertura surgieron una serie de grupos sociales conocidos como burgueses, los cuales invertían gran parte de su dinero en compara diferentes obras de arte. Por esta razón, los artistas de la época dejaron el servicio exclusivo de Dios para darle paso a la observación de la naturaleza y el hombre. Por esta razón, se dice que el Renacimiento llegó para romper todas las tradiciones artísticas que existían en la Edad Media.

El Principal Legado de Grecia

1.Para mi el principal legado de Grecia y que se mantuvo hasta nuestros día fue….

LA DEMOCRACIA : lo que significa gobierno del pueblo. En nuestra actualidad , este término se ha hecho más específico, y designa a la forma de gobierno en la que se respeta la dignidad humana, la libertad y los derechos de todos mediante la participación activa del pueblo por el sufragio.  Y se mantiene porque en nuestra actualidad la mayoría de los países votan por algo digamos las elecciones o cualquier otra cosa que quieran pero que no sea por dictadura que uno solo escoja y mande si no que la mayoría vote por algo y lo que sea escogido haya sido porque la mayoría lo votó eso es por lo que yo entiendo por democracia.

2.El concepto de belleza para ellos era

Armonía+Proporción

Lo que produce placer a los sentidos.

Reflejo de valores ideales como la justicia y la verdad.

También ellos veían la belleza ya sea de forma individual o por consenso de la comunidad, a menudo se basa en una combinación de belleza interior, que incluye los factores psicológicos  tales como congruencia, elegancia, encanto, gracia, integridad, inteligencia, personalidad y simpatía, y belleza exterior, es decir, atractivo físico, que incluye factores físicos tales como juventud, medianidad, salud corporal, sensualidad y simetría.

3.Catalogo de lo Feo

Estas imágenes los griegos las consideraban feas porque ellos lo veían erróneo , rídiculo que no tiene forma también porque en las imágenes nose ve la armonía ni la proporción .

Pero yendo un poco más lejos y saliendo un poco del tema , en aceptar que la fealdad es relativa y depende de las épocas y las culturas. Lo que era inaceptable ayer, se puede convertir en lo aceptado de mañana, lo que antes se consideraba feo puede llegar a ser tenido como bello. «Lo bello es feo y lo feo bello».Como lo vivimos en nuestra actualidad los conceptos de belleza pueden ir cambiando por ejemplo lo que vivimos nosotros o vivieron nuestro antepasados cambiaron muchas cosas de lo que ellos consideraban hermoso bello a lo que consideramos ahora nosotros belleza.

Importancia de la prehistoria

Una de las cosas más importantes es como como el hombre a medida que pasaba el tiempo adquiría mayor conocimiento y habilidades para sobrevivir y convivir entre sí, además de ir mejorando sus comunidades para vivir en espacios más higiénicos como cómodos para el (pasaron de vivir en cuevas y cavernas a vivir en chozas que estaban más al aire libre).

Y para mi lo que más me llamo la atención fue como al principio ellos eran politeístas y pintaban en rocas a animales como para que vengan a ellos a ser cazados y después se vieron a ellos como el centro de todo que pasaron de pintar animales a hacer personas .